酒吧设计，KTV设计，餐吧设计，文化商业地产设计

夜店生活，因为曾掺杂暧昧、放纵等元素而被人们误解为颓废的生活方式。夜店设计亦长期徘徊在设计行业边缘。然而，被誉为“夜店之王”的陈武却沉迷于此。他十余年来悉心研究中国新的夜店设计，通过设计全国数百间夜店，为人们塑造时尚、健康的夜生活。

“保持一颗爱玩的心”

陈武自小生长在部队大院，父母及邻居都是文艺工作者。受生活环境影响，他早早就学习音乐与舞蹈并小有所成。没几年，陈武厌倦了每天清晨吊嗓子的枯燥生活，于是开始转学画画。最初陈武只是随手画飞机、坦克，上学后才系统学习素描及传统绘画。他梦想成为纯艺术家，不料却高考失利，于是选读了湖北美术学院室内设计专业，始学设计。当时学校找来工匠师与包工头，教授第一批室内设计专业学生相关知识。陈武喜欢接触新事物，动手能力也强，在这些实战经验丰富的老师们的指导下，他很快掌握设计相关技能。并取得了木匠三级、电工二级资质。无论对设计还是对生活，陈武始终保持一颗童心，他爱玩，遇到新玩意儿总要先人一步去琢磨摆弄。除音乐、舞蹈、绘画和设计外，大学时他就对电影、美食、可再生家具也有着浓厚的兴趣，他还是国内最早学习和运用智能声光系统、全息影像技术的室内设计师之一。身为创意者，设计师须保持敏锐的观察新事物的能力，以此来激发创意。

“北欧音乐节”活动现场照片

当时谁也没想到，这位爱玩的年轻人将在十余年后成为中国区“夜时尚”大型跨界联盟、深圳沙滩音乐节及Life2再生居文化餐厅的幕后推手。他将各种好玩的资源整合起来，邀请各界人士一起玩，享受充满音乐、美酒、艺术的时尚生活。陈武自个也玩劲十足，在“夜时尚”派对中，他亲自表演了舞蹈《夜宴》，惊艳全场。像叶锦添、许晓峰、汪峰、赵薇、陈少华、尼克等爱玩的主都是活动常客。

現代舞蹈《夜宴》

“另眼看设计”

大学毕业后，陈武在深圳某设计公司任职，曾因项目要求而旅居美国。旅美期间，陈武接触了那里自由而开放的设计思想。美国设计文化讲究包容性，没有固定风格，凡事好的东西，都会尝试着混搭在一起。如：波士顿、费城、华盛顿的唐人街有显眼的牌坊及骑楼建筑，拉斯维加斯唐人街入口处矗立着《西游记》人物雕像……除了这些中式元素，各种国际思潮及现代设计手法汇聚于唐人街，使其成为东西合璧的现代设计典范。陈武从骨子里反感那些过于沉重的传统中式风格，因而他在参与的部分唐人街社区规划及室内设计项目中，借鉴了美国设计师的混搭手法。他用民族性的设计语言去满足人们的审美及精神需求，以实用的现代设计手法及形式去满足功能性需求。室内设计不能光有靓丽的“面子”，还得有“里子”，陈武关注人在空间中的感受是否舒适，关注设计是否真的让他们的生活更美好。某次陈武赴北京跟进项目，集团董事长带他去了一家餐厅用餐。帝都历史悠久，中式建筑与中式风格设计俯仰可拾，这间小餐厅的设计却震撼了他。原本用在传统建筑梁柱上的中国红，却用在了立面及软装陈设上，搭配时尚的香槟金和精致的工艺品，呈现出另类的美感和怡人的空间氛围。陈武后来得知该餐厅出自米兰设计师之手，它是西方人心中东方美的具象表达。小餐厅的设计给陈武带来很大启发：突破惯性思维，用新观念看待传统事物，才能找到创新点。之后不管商业项目还是地产项目，他都在混搭设计中赋予旧元素与旧材料新的用途，最终形成自己丰富多彩的设计语言。

(新冶組2013娛樂項目增城迷笛酒吧)

夜店之王看夜店

陈武一直关注世界娱乐之都——拉斯维加斯的夜店。在那里，他看遍了全球最大胆的创意、最时尚的元素、最奢华的装饰，以及人们脸上最喜悦的笑容。在欧美，新潮流、新技术、新材料往往诞生于夜店，夜店影响文化与时尚趋势，影响人们的夜生活品质。

在陈武眼中，夜店的消费群体是都市中最讲究生活品质的一拨人。他们希望在夜店中感受到与白天完全不同的生活体验，这种体验可以是梦幻的，浪漫的，有趣的。夜店的灯光、音乐、空间造型，乃至酒水提供、节目编排等软性服务，都是构建这个梦幻空间不可或缺的因素。夜店设计师所要做的，就是将这些因素巧妙地串联起来，营造一个能满足消费者各感官需求的空间。夜店的梦幻式设计，决定了它对新材料及新思维具有极高的包容性。这令喜欢玩创新设计的陈武非常着迷。2006年，他在回国后于深圳成立了专门从事休闲娱乐空间设计的设计事务所。

DISCO、复古酒吧、演播厅式样酒吧的年代早已远去，人们不再满足于纯粹的感官刺激，他们更享受夜店能在精神层面给予他们能量。也许是群体的认同感，也许是文化的归属感。2010年，以苏荷酒吧（SOHO bar）为首的中国夜店开始向着亲和力与文化内涵方向发展。作为设计师，陈武觉得自己也肩负着不可推卸的社会责任。他认为现阶段中国的夜店要生存与发展，必须建立品牌文化，与时尚领域无缝对接，这恰恰需要设计团队的支持。

(新冶組娛樂代表作“廣州本色酒吧”)

几年间，陈武为本色酒吧、菲芘国际、LIV、SOJU、CICI等国内外顶级夜店连锁品牌设计了数百家夜店，他因此被媒体及同行誉为“夜店之王”。陈武的生活与夜店设计早已密不可分。他每到一座城市，必住当地最舒适的酒店，吃最精致的美食，逛最繁华的商城，泡最时尚的夜店。以便快速了解当地的文化取向、审美标准以及消费习惯。他还参与夜店投资，以业主和设计师的双重视角去看待设计，便于找到市场需求与设计诉求的平衡。这些习惯使他始终能掌握夜店设计发展的最新趋势。

(新冶組2013娛樂項目“LIV SHOW Club·重慶”)

创新才有生命力

陈武创立的设计事务所名为新冶组。新冶，是英文New Era（新世纪）的音译；组，代表团队精神。新冶组以打造新时代环境下时尚、健康的夜生活新方式为己任，以四个方面的创新来完善新一代夜店设计：一、打造百年老店。陈武称全国最赚钱的夜店大部分是新冶组设计的，此言非虚。作为投资者，他对夜店经营状况了然于心。比起室内设计，陈武更注重为自己服务的夜店品牌规划未来的经营方向，使其具备生命力，甚至成为百年老店。如此，他便能借由设计作品向大众传递时尚、健康夜生活的思想。

(新冶組2013娛樂項目“東莞康城酒吧”)

二、文化融入与地域差异。城市的文化名片，白天是名胜古迹，晚上则是夜店。陈武的夜店设计，地域元素占整体方案大约10%-20%。例如新冶组设计的连锁品牌本色酒吧：重庆店有独特的吊脚楼元素，广州店有木插门等岭南建筑元素，上海店是偏国际化的现代元素，北京店则是飞檐等传统建筑元素……让旧的建筑元素发挥新的装饰用途，不仅能突显出夜店的地域特征，更能给消费者予亲切感与趣味感。

(新冶組娛樂代表作“廣州本色酒吧”)

三、紧跟时尚潮流。夜店的部分魅力来自它时尚潮流的一面如香港夜店因电影《暮光之城》掀起的“吸血鬼”派对热，北京某夜店举办过的“红领巾”怀旧派对，近期的“世界杯”主题派对等，都是成功范例。这不仅考验经营者的市场敏锐度，还要求设计师保持对潮流的敏感度。平均每隔三个月，新冶组就会为自己设计的夜店更新店面设计，添加最新最好玩的东西。如近年来欧美夜店开启的橱窗文化，丰富多彩的展示空间成为了夜店靓丽的风景线，陈武很快便将其纳入自己的设计方案中。

(新冶組大型娛樂項目“ELLA PARK·深圳”)

四、合理的科技应用。设计师是否能灵活运用新科技，与他们的成本控制能力息息相关。陈武说过，设计没有最好的，只有最合适的。方案的科技应用部分，在不影响整体感官效果的前提下，陈武会将设备安排在最合理的位置，以最低造价取得最佳效果。哪怕只减掉一个多余的音响设备，也是为业主省下了一笔不小的开支。

(新冶組2013娛樂項目“POPO CLUB·惠東”)

逆水行舟，不进则退。目前中国已成为拥有几十亿潜在消费者的亚洲第一娱乐市场，它只有通过不断创新，才能拥有蓬勃的生命力。谈及夜店设计心得，陈武说：“夜店虽只是一种娱乐模式，但它能衡量一座城市的经济实力及文化水平。比起硬件设施，现在的人更倾向于享受夜店的主题、音乐、文化、氛围等软件服务。我所做的工作，就是让每一张桌子，每一个杯子都表达或契合某种主题，向人们传递正面、阳光、健康的娱乐精神。”夜店革命正悄然发生在我们生活的每一座城市里，像陈武这样专注于夜店的设计师究竟能带来怎样的惊喜，让我们拭目以待。